โรงละครเปลี่ยนไปได้อย่างไร
โรงละครเปลี่ยนไปได้อย่างไร
โรงละครถูกสร้างขึ้นเมื่อครั้งแรกผู้ชมที่สนใจที่จะเห็นการกระทำข่าวลือที่ไฟไหม้ ศิลปะนี้มีวิวัฒนาการมาตลอดหลายศตวรรษกับผู้ชม กระบวนการนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงไปจนถึงวันนี้ นอกจากนี้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีมักจะแซงหน้าจิตใจและสติปัญญาของผู้ชมให้เขาด้วยธีมที่แสดงออกในรูปแบบที่ผิดปกติสำหรับการสะท้อน กล่าวได้ว่าโรงละครพัฒนาขึ้นเฉพาะเมื่อผู้สร้างไม่ได้ลงมาถึงระดับผู้ชม แต่ยกให้ตัวเอง
การเรียนการสอน
1
"โรงละคร" เป็นปรากฏการณ์และสถานที่สำหรับการแสดง ไม่ว่าในกรณีใดคำภาษากรีก "theatron" หมายถึงเพียงประการเดียว ชาวกรีกโบราณก่อนการสร้างโรงละครที่เหมาะสมทำให้โลกนี้มีชื่อที่หยั่งราก ได้รับการอนุมัติจากบรรดาเทพเจ้าที่พวกเขาบูชาแล้วและเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่พวกเขายังจัดงานแสดงครั้งแรกสนุกสนาน: Demetre, Korah และ Dionysus มันเป็นหลังนอกเหนือจากการปกป้องวัฒนธรรมของ winemaking สันนิษฐานว่าการทำงานของการอุปถัมภ์เหนือทุกความคิดสร้างสรรค์รวมทั้งบทกวีและละคร
2
โรงละครกรีกโบราณให้ความเข้าใจแก่โลกความสำคัญของภารกิจของโรงละคร อาชีพตามศิลปะเป็นเรื่องที่สำคัญของรัฐและพวกเขามีส่วนร่วมในกวีและนักแสดงมืออาชีพที่ได้รับการพิจารณาเป็นรัฐบุรุษ ชาวกรีกได้รับการยกย่องโรงละครเป็นอย่างมากดังนั้นเดิมที่ไม่ได้แลกเปลี่ยนสิ่งอื่นนอกเหนือจากโศกนาฏกรรมซึ่งแปลว่า "เพลงของแพะ" - ส่วยให้ Dionysus มักจะปรากฎในหนังแพะ ต่อมาพวกเขามาและนักแสดงตลกจากเดียวไปยังประเทศที่ตลกทั้งหมด - อริส แต่ตลกด้วยมือของแสงของอริสโตเติลเมื่อได้รับการพิจารณาประเภทด้อยกว่า
3
เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่าการเปิดอย่างเป็นทางการโรงละครโลกเกิดขึ้นในช่วงไดโอนิชิอุสเมื่อปีพ. ศ. 534 เมื่อกวี Fespid ให้ความรุนแรงมากขึ้นในการออกเสียงบทกวีของเขาได้ดึงดูดนักแสดงสำหรับการอ่านหนังสือ
4
ความคิดในการดึงดูด reciters ได้รับความนิยมมากเอเธนส์กวีที่พวกเขาเพื่อเอาชนะคู่แข่งของพวกเขาเริ่มที่จะใช้บริการของพวกเขาทีละคน นักเขียนบทละคร Aeschylus ได้เพิ่มนักแสดงสองคนในวงคอรัสทั่วไปและ Sophocles สามคน
5
ชาวโรมันตรงกันข้ามกับชาวกรีกโรงละครศิลปะต่ำน่าอับอายเกือบ ถ้าตอนแรกพวกเขายืมจำนวนมากจากชาวกรีกแล้วศิลปะของโรงละครเสื่อมโทรมกับพวกเขาในช่วงเวลา บนเวทีสำหรับชาวโรมันไม่สำคัญคือความคิดที่เขียนโดยนักเขียนบทละครในงานและความบันเทิง ดังนั้นการต่อสู้ gladiatorial ประสบความสำเร็จอย่างมากกับประชาชน ตัวอย่างที่ดีขึ้นเล็กน้อยคือการเป็นตัวแทนของ mimes และ pantomimes
6
ส่วนใหญ่ของการประมวลผลของกรีกโบราณทำงานให้กับเวทีโรมันเธียเตอร์ยังคงสามารถนำเสนอไปทั่วโลกหลายงานอมตะของนักเขียนบทละครเช่น Seneca, Plautus, Ovidius และ Apuleius
7
ในยุคต้นยุคกลางในช่วงอุกฉกรรจ์รังเกียจของศาสนาคริสต์โรงละครได้รับการกำจัดอย่างดุเดือดโดย churchmen จากชีวิตของสังคม โรงละครได้รับความรอดอย่างเหลือเชื่อประมาณหกศตวรรษและทำลายหน้าต่างที่เป็นไปได้เพียงแห่งเดียวในเวลานั้นนั่นคือพิธีสวดและความลึกลับ
8
และแม้แต่ในภายหลัง - ช่วงปลายยุคกลางมา12-15 ศตวรรษ - เพื่อเป็นศิลปินนักดนตรีหรือวงเวียนค่อนข้างอันตราย สำหรับเรื่องนี้มันเป็นไปได้ที่จะจ่ายเงินด้วยชีวิตเผาที่เสาเข็มของการสืบสวนศักดิ์สิทธิ์ ศิลปะการแสดงละครยังคงมีชีวิตอยู่ได้ในเวลาอันมืดมิดนี้เป็นเวลานานนับพันปี รอดพ้นจากการที่ บริษัท ละครเวทีขนาดเล็กกำลังเล่นคอเมดี้เรื่องตลกสำหรับความโกรธของวันและนำเสนอเรื่องราวลึกลับ
9
การฟื้นตัวคือการดื่มด่ำกับการดื่มด่ำกับอิสรภาพศิลปะและการละครทั้งหมดก็ไม่มีข้อยกเว้น การกลับมาเป็นเวลาสั้น ๆ - เพื่อหาแหล่งที่มา - ไปยังภาพและตัวอย่างโบราณศิลปะการแสดงละครเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยใช้ความก้าวหน้าทางเทคนิคกับ might and main สำหรับการแสดงในเมืองอาคารพิเศษถูกสร้างขึ้น เมื่อเวลาผ่านไปมีปรากฏว่ามีการแข่งขันกับ บริษัท การแสดงละครมืออาชีพซึ่งมักจะมีการจัดการโดยนักเขียนบทละคร: Lope de Vega, Calderon, Cervantes หรือนักแสดงหลักหรือผู้จัดการสั่งให้ละครพิเศษสำหรับนักเขียนบทละครเช่น Marlo หรือ Shakespeare ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะการแสดงละครได้รับการพัฒนาขึ้น
10
ต่อมาเกือบจะสิ้นศตวรรษที่ 19, โรงละครพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการแลกเปลี่ยนในครั้งเดียวหรืออีกทิศทางสุนทรียศาสตร์: จากคลาสสิกการตรัสรู้และการยวนใจเพื่อ sentimentalism และสัญลักษณ์ นักเขียนบทละครนักแสดงและผู้ประกอบการยังคงเป็นบุคคลสำคัญอยู่ในนั้นเป็นเวลานาน
11
นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมาสุนทรียศาสตร์ชนะเกือบกลืนความสมจริงของพวกเขา และอยู่กับเขามายุคของผู้อำนวยการของโรงละคร กอร์ดอนเครก, คอนสแตนติ Stanislavsky อด Meyerhold และอเล็กซานเด Tairov, Yevgeny Vakhtangov Bertorld เบรชต์, ชาร์ลส์ Dullin ฌาค Lecoq - ที่พวกเขากำลังสร้างโรงเรียนโรงละครของตัวเองและเทคนิคการวางรากฐานของโรงละครที่เป็นมันแนวโน้มที่มีอยู่ในปัจจุบันในหลาย ๆ เวลา
12
โรงละครที่ทันสมัยสดใสและไม่สามารถคาดการณ์ได้ในบางครั้ง โบราณยังคงอยู่ในนั้นที่สมมุติฐานมั่นคง: ความขัดแย้งเหตุการณ์การกระทำการเกิดใหม่, เล่น, นักแสดง, ผู้อำนวยการ แต่ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ ๆ การใช้เทคโนโลยีภาพยนตร์และคอมพิวเตอร์รูปแบบใหม่ ๆ ในการจัดเก็บแม้กระทั่งสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นและหลายสิ่งต้องเกิดขึ้นใหม่และเกิดใหม่ ในโรงละครที่ทันสมัยแนวโน้มเช่นละครและโรงภาพยนตร์สารคดีโรงละครของการเต้นรำที่ทันสมัยและละครใบ้โอเปร่าและบัลเล่ต์อยู่ร่วมกันอินทรีย์
