LovesTheTeam.com

คุณจะต้อง

• คอมพิวเตอร์ที่เชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตกล้องถ่ายรูป

การเรียนการสอน

1

คำว่า "รูป" มีรากกรีกและหมายถึง "แสง" หรือ "จดหมายที่มีแสง" การสร้างภาพโดยใช้กล้องถ่ายรูปไม่ใช่การจับภาพและการเก็บรักษาภาพจริงที่แท้จริงบนวัสดุที่มีความอ่อนไหวต่อแสง (ฟิล์มถ่ายภาพ)

2

ภาพแรกเป็นภาพขาว - ดำ การถ่ายภาพสีเกิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่สิบเก้า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบรูปถ่ายดิจิทัลปรากฏขึ้นซึ่งอนุญาตให้ปฏิเสธการใช้งานภาพยนตร์และบันทึกภาพบนดิสก์คอมพิวเตอร์

3

ตอนแรกการถ่ายภาพก็เป็นเพียงวิธีเดียวเท่านั้นจับภาพเหตุการณ์จริงหรือสร้างภาพบุคคลที่แท้จริงไว้เป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตามเนื่องจากการปรับปรุงเทคนิคการถ่ายภาพและการเกิดขึ้นของกล้องที่มีความเป็นไปได้ที่กว้างที่สุดจำนวนมากการถ่ายภาพจากการพิมพ์ภาพ "สำหรับหน่วยความจำ" ได้กลายเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระ เราสามารถพูดได้ว่าภาพนั้นค่อยๆเปลี่ยนภาพวาดให้ใกล้เคียงกับเธอมากขึ้นเนื่องจากการเข้าถึงได้มากขึ้นและกลายเป็นศิลปะร่วมสมัยที่ทันสมัยและเป็นจริงมากที่สุด

4

การถ่ายภาพเป็นทั้งความเป็นจริงความเป็นจริงสะท้อนความเป็นจริงและในเวลาเดียวกันภาพศิลปะที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม ความถูกต้องของวัตถุที่ขัดแย้งกับนิยายจริง - ด้วยจินตนาการของช่างภาพ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงใด ๆ สามารถถูกลบออกได้ด้วยวิธีการต่างๆที่นำเสนอในรูปแบบต่างๆและขึ้นอยู่กับมุมมองและความคิดสร้างสรรค์ของช่างภาพ ดังนั้นช่างภาพสามารถถือเป็นศิลปินที่แท้จริงที่สร้างโลกของตัวเองด้วย "สีอ่อน" ศิลปินภาพที่มีฝีมือใช้ในการวาดภาพเช่นมุมมองแสงมุมกล้องและองค์ประกอบภาพ

5

ประเภทการถ่ายภาพขั้นพื้นฐานเช่นภาพนิ่งแนวนอนหรือภาพเปลือยอยู่ใกล้กับแนวภาพที่งดงาม อย่างไรก็ตามมีหลายประเภทที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับศิลปะชนิดนี้ในการถ่ายภาพ ตัวอย่างเช่นเรื่องรูปถ่ายภาพสถาปัตยกรรมหรือภาพโฆษณา

6

การถ่ายภาพได้กลายเป็นส่วนสำคัญของความทันสมัยชีวิตทางวัฒนธรรม การเรียนการสอนระดับต้นแบบและการจัดนิทรรศการภาพถ่ายจำนวนมากหรือ Biennale ช่วยให้เป็นที่นิยมมากขึ้นในรูปแบบศิลปะนี้

7

การเรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพไม่ง่ายนักสำหรับนี้ไม่เพียงพอที่จะใช้อุปกรณ์ราคาแพง คุณต้องการวิธีการสร้างสรรค์ความมั่งคั่งของจินตนาการความสามารถในการมองเห็นกรอบที่น่าสนใจและ "จับ" มัน เช่นเดียวกับศิลปะชนิดอื่น ๆ ในศิลปะการถ่ายภาพความสามารถของศิลปินความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือสถานที่แรก

เคล็ดลับ 2: เมื่อรูปภาพถูกคิดค้น

คนมักจะพยายามแสดงให้เห็นถึงความจริง จากศิลปะร็อคในสมัยโบราณจนถึงศิลปะนามธรรมของจิตรกรร่วมสมัยศิลปะในการสะท้อนโลกก็มีมาไกล ในหลายแง่มุมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการถ่ายภาพ

มีผู้ที่คิดว่าการถ่ายภาพเป็นจริงศิลปะ คนอื่น ๆ มักจะเชื่อว่าความงามของโลกภายนอกสามารถสะท้อนเฉพาะโดยแปรงของศิลปินเท่านั้น อย่างไรก็ตามการถ่ายภาพใช้สถานที่ที่คุ้มค่าระหว่างวิธีการมองเห็นอื่น ๆ

แสงสว่างตามที่เป็นอยู่

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าอายุของรูปถ่ายเพียงประมาณสองหรือสามศตวรรษ ในความเป็นจริงบางผลแสงซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาพื้นที่นี้เป็นที่รู้จักกันดีนานก่อนที่จะ fotoapparatov.V ศตวรรษที่สิบบางนักวิชาการส์ Al Gasen ท้องเสียกล่าวว่าในผนังสีขาวในห้องมืดอาจปรากฏภาพกลับหัว เมื่อมองผ่านหลืบในเต็นท์หรือผ้าม่านคุณยังสามารถชมคราสของดวงอาทิตย์ไม่กลัวสำหรับดวงตา ในอนาคตนักเคมีรัสเซียมีมือสมัครเล่นภายใต้การดูแลของโยฮันน์เฮ็นชูลซ์ค้นพบใน 1725 ว่าบางส่วนของการแก้ปัญหาของเกลือเงินสามารถเปลี่ยนสีเมื่อสัมผัสกับดวงอาทิตย์ อนึ่งผสมชอล์กกับกรดไนตริกซึ่งเป็นเงินเล็ก ๆ น้อย ๆ เขาสังเกตเห็นว่าส่วนผสมสีขาวกลายเป็นสีเข้มเร็วที่สุดเท่าที่มันลดลงแสง เขาตัดสินใจที่จะดำเนินการชุดของการทดลองเมื่อกำหนดตัวอักษรและตัวเลขบนขวดของการแก้ปัญหาการจัดทำ พิมพ์บนชอล์กเงินที่ได้รับ การทดลองเป็นหลักเพียงบันเทิงและเฉพาะใน 1,818 การทดลองต่อ. แต่ในปี ค.ศ. 1822 ภาพแรกของโลกถูกถ่ายโดยช่างภาพ Joseph Niepce เขามองมุมมองของตัวเองจากหน้าต่าง คุณสามารถพิจารณาภาพขนาดเต็มได้เนื่องจากภาพดังกล่าวแสดงและแก้ไข ที่ได้รับสารกินเวลานานถึงแปดชั่วโมงและเป็นฐานการคัดเลือกจากแผ่นดีบุกเคลือบด้วยชั้นบาง ๆ ของยางมะตอย

ลองคิดดู

การถ่ายภาพในปัจจุบันมีมานานแล้วไม่เพียง แต่เป็นจำนวนมากของต้นแบบ แต่ความบันเทิงมวลราคาไม่แพง ปัจจุบันไม่จำเป็นต้องมีภาพยนตร์นักพัฒนานักตกแต่งห้องมืดและแสงสีแดงพิเศษ เพียงแค่ชี้อุปกรณ์ไปที่วัตถุแล้วโฟกัสและกดปุ่มชัตเตอร์ จากนั้นภาพที่ได้สามารถวางไว้บนเครือข่ายทางสังคมส่งถึงเพื่อนหรือพิมพ์ลงบนเครื่องพิมพ์ภาพได้อย่างง่ายดาย ความเร็วในการประมวลผลของวัสดุการถ่ายภาพได้กลายเป็นเลิศเพียงเมื่อเทียบกับฟิล์มปกติเทคโนโลยีมีการปรับปรุงซึ่งได้กลายเป็นแม้กระทั่งสามมิติ ภาพสเตอริโอสามารถรับได้ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ตอนนี้พวกเขาได้กลายเป็นที่สมบูรณ์แบบมากขึ้น

เคล็ดลับ 3: วิธีการเข้าร่วมงานนิทรรศการของช่างภาพชาวอิตาเลียนฟรังโกในมอสโก

นิทรรศการย้อนหลังของช่างภาพชาวอิตาลีFrank Fontano จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 มิถุนายนถึง 30 มิถุนายน 2555 ที่กรุงมอสโกในศูนย์ MOD DESIGN โดยจะมีการสร้างผลงานจาก 1970 ถึง 2007 และนำมาจากคอลเลกชันส่วนตัวของผู้เขียน

การเรียนการสอน

1

นิทรรศการจะจัดขึ้นพร้อมกับการสนับสนุนจากอิตาลีสถาบันวัฒนธรรมที่: ต่อ เล็ก Konyushkovsky d.2 ราคาตั๋วอยู่ที่ 200 รูเบิล พวกเขาสามารถซื้อได้ในจุด - กลางของ MOD DESIGN หรือติดต่อภัณฑารักษ์นิทรรศการ Natalia Yankovskaya และ Andrey Martynov ทางโทรศัพท์: +79852709835

2

Franco Fontano เริ่มศึกษาการถ่ายภาพ1961 เมื่ออายุ 28 ปีและในปีพศ. 2506 เขาเข้าร่วมงาน International Exhibition ในเวียนนา พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของการถ่ายภาพ (โตเกียว) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) ฯลฯ Fontano ร่วมมือกับนิตยสารยอดนิยมเช่น: ชีวิตเวลา Vogue ในกรุงมอสโกผลงานของเขาได้จัดแสดงในปีพ. ศ. 2551 ในฐานะ Photobiennale

3

ผู้แต่งเลือกผลงานสำหรับการจัดแสดงนิทรรศการในปัจจุบัน ในเดือนเมษายนปี 2012 นิทรรศการได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและก่อนหน้านั้นใน Salekhard, Yekaterinburg, Krasnoyarsk, Samara และ Omsk ตลอดช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา Fontano ใช้ภาพประเภทต่างๆ แต่สำหรับนิทรรศการมอสโกเขาได้เลือกภาพภูมิทัศน์ของเขา

4

เชื่อกันว่ารูปแบบของ Franco Fontano ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ไม่ได้มีอิทธิพลต่อการวาดภาพศิลปะแบบเรียบง่ายและการแสดงออกทางสีหน้า ครูของเขาคือ Barnett Newman, Mark Rothko และ Ed Reinhard ทิศทางที่ Fontano สร้างผลงานของเขานักวิจารณ์เรียกว่า "transavantgard ถ่ายภาพ"

5

ช่างภาพเรียกลักษณะของเขาว่า "แนวคิดเส้น ": ผลงานของเขาแตกต่างไปจากความชัดเจนในเรขาคณิตที่ผสานเข้ากับสีสันสดใสซึ่งเป็นเรื่องที่ผิดปกติสำหรับการถ่ายภาพศิลปะขาวดำซึ่งเป็นเรื่องที่พิเศษสำหรับช่วงเวลานั้น

6

Franco Fontano เป็นหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดช่างภาพสมัยใหม่ของอิตาลี เขามีงานแสดงสินค้าประมาณสี่ร้อยชิ้นในหลายประเทศและหนังสือกว่าสี่สิบเล่ม ช่างภาพจะไม่เข้าสู่ร่มเงาและทุกครั้งที่เขารวบรวมห้องโถงเต็มรูปแบบของแฟน ๆ ด้วยการแลกเปลี่ยนกิจกรรมสร้างสรรค์ครั้งที่ 6