เคล็ดลับที่ 1: เรียนรู้วิธีเขียนเพลงอิเล็กทรอนิกส์
เคล็ดลับที่ 1: เรียนรู้วิธีเขียนเพลงอิเล็กทรอนิกส์
เพลงอิเล็กทรอนิกส์แตกต่างจากที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมพิเศษที่เรียกว่าเซ็กซ์อุปกรณ์คอมพิวเตอร์ กระบวนการในการควบคุมพวกเขาต้องใช้เวลาและความอดทน แต่ถ้าคุณมีหูดนตรีและความรู้เกี่ยวกับแนวโน้มของดนตรีสมัยใหม่คุณสามารถเรียนรู้วิธีการบันทึกแทร็กได้เร็วพอ
การสร้างสตูดิโอบันทึกภาพ
คิดถึงดนตรีประเภทไหนที่คุณวางแผนไว้สร้าง มีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายรูปแบบเช่น house, techno, trance, electro เป็นต้น เรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับสไตล์ดนตรีที่คุณสนใจในสิ่งที่เป็นแนวโน้มในปัจจุบันเรียนรู้วิธีการออกเสียงแทร็คดังกล่าวอย่างถูกต้อง ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะฟังอย่างระมัดระวังกับแทร็คต่างๆและพยายามที่จะย่อยสลายองค์ประกอบเหล่านี้เป็นองค์ประกอบต่างๆ นอกจากนี้นักดนตรีบางคนยังมีช่องวิดีโอของตัวเองซึ่งแสดงให้เห็นถึงกระบวนการเขียนเพลงโปรดตรวจสอบว่าคุณมีอุปกรณ์ที่จำเป็น การสร้างองค์ประกอบที่มีคุณภาพสูงไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอบันทึกขนาดใหญ่จึงเป็นคอมพิวเตอร์ในบ้านที่เพียงพอและมีประสิทธิภาพ หากต้องการให้ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงคุณภาพสูงและระบบเสียงที่ไม่รบกวนเสียงและส่งผลเฉดสีทั้งหมดเลือกซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม นักดนตรีผู้เริ่มต้นสามารถหาซื้อโปรแกรม Fruity Loops Studio ที่ใช้งานง่ายซึ่งมีเครื่องมือที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อสร้างองค์ประกอบที่มีคุณภาพสูงในรูปแบบใด ๆ นอกจากนี้อินเทอร์เน็ตยังมีเว็บไซต์จำนวนมากที่ทุ่มเทให้กับการทำงานกับซีเควนเซอร์ Fruity Loops Studioกระบวนการเขียนเพลง
สร้างองค์ประกอบของการติดตามขั้นพื้นฐานใช้ปลั๊กอินพิเศษของโปรแกรม (เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์) ปลั๊กอินที่ติดตั้งไว้ในซีเควเซอร์ช่วยให้คุณสามารถสร้างองค์ประกอบการคอมโพสิตทั่วไปในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เช่น kicks, snaps, clapping เป็นต้น การใช้เมนู Add Chanels กรอกข้อมูลในฟิลด์โปรแกรมหลักด้วยเครื่องมือที่คุณจะใช้ในระหว่างการผลิตแทร็ก กลุ่มเสียงสำเร็จรูปที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของปลั๊กอินจะเรียกว่าตัวอย่าง สามารถผลิตได้ทั้งแบบอิสระและดาวน์โหลดโดยห้องสมุดที่ทำโดยนักดนตรีบุคคลที่สามจากอินเทอร์เน็ต ตัวอย่างแต่ละชิ้นจะอยู่ในรูปของอิฐในช่องพิเศษทางด้านขวาของโปรแกรม คุณสามารถกำหนดลำดับที่จำเป็นด้วยตัวคุณเองดังนั้นจึงสร้างองค์ประกอบทั้งหมดเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่จำเป็นโดยใช้แผงควบคุม คุณสามารถ "วาง" เอฟเฟ็กต์เสียงได้ไม่กี่แบบในแต่ละลูปที่สร้างไว้ล่วงหน้าหรือโดยตรงบนแทร็กทั้งหมด หากคุณไม่ต้องการคิดนานและเลือกพวกเขาคุณสามารถใช้โซลูชันพิเศษที่เรียกว่า Soungoodizer ซึ่งจะตั้งค่าการควบคุมที่เหมาะสมสำหรับแทร็ค แต่ในกรณีใด ๆ คุณควรปรับการบีบอัดเป็นผลเสียงที่สำคัญซึ่งจะกำหนดเสียงที่ราบรื่นขององค์ประกอบทั้งหมด ฟังก์ชั่นพิเศษของ Side Chain จะช่วยให้คุณสามารถปรับความคมชัดและปริมาณของแต่ละลูปได้ ให้ใส่ใจกับเครื่องมือ Reverb ที่เพิ่มความลึกและเครื่องมือ EQUO ที่กำหนดความถี่เสียงที่เหมาะสม หลังจากตั้งค่าพารามิเตอร์ที่จำเป็นแล้วให้เล่นแทร็กตั้งแต่เริ่มแรกและดูว่าเสียงดีแค่ไหนเคล็ดลับ 2: การเขียนเพลงอิเล็กทรอนิกส์
ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เข้าสู่ยุคใหม่อย่างมั่นคงวัฒนธรรม ตัวอ่อนของมันซึ่งได้รับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และยุค 30 กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มเปี่ยมไปเพียงในทศวรรษที่ 1960 เท่านั้น ใช่ใช่ใช้เวลาอย่างน้อย Jean Michelle Heat ด้วยการแสดงแสงของเขา ที่รากของการเป็นที่นิยมคือ Can, Popol Vuh, กลุ่มฝัน Tangerine, คลัสเตอร์, Neu! และอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นที่รู้จักของแฟนเพลงที่แท้จริงของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะข้ามเส้นแบ่งระหว่างผู้ฟังและผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย
การเรียนการสอน
1
ก่อนอื่นความรู้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณจะช่วยคุณได้นักเขียนและนักแสดงคนอื่น ๆ หลังจากที่ทุกเพลงเป็นหนึ่งเดียววิธีการและวิธีการที่แตกต่างกัน - ในระยะสั้นชิพ การเรียนรู้จากประสบการณ์จะเป็นประโยชน์สำหรับการพัฒนาตนเอง นอกจากนี้ในขั้นต่อไปของการพัฒนาคุณอาจจะมีอะไรใหม่ ๆ เป็นประวัติการณ์จากสิ่งที่คุณเคยได้ยิน
2
เพลงเกิดขึ้นในหัวของคุณและในหัวใจของคุณ,เธอไม่ใช่อะไรนอกจากลูกน้อยของคุณ แต่หลักการและกฎบางประการยังคงมีอยู่ก่อนอื่นคุณรู้หรือไม่ว่าในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โครงสร้างแบบสมการกำลังสองจะเด่นชัดมากที่สุด องค์ประกอบทั้งหมดใช้เวลาอย่างน้อยจำนวนครั้งแม้แต่นึกคิด - เป็นทวีคูณของ 4 จุดสำคัญคือสำหรับทุกๆมาตรการที่สี่
3
ประการที่สองอย่าลืม ... ถึงแม้ว่าคุณอาจจะเข้ามาแล้วก็ตามแน่นอนว่าไม่มีเมโลดี้ที่ใดก็ได้ มันเป็นเธอในหัวของคุณที่ผลักดันให้คุณเขียนเพลง ความสามัคคีจังหวะและเบส นี่คือ - โครงการของการเกิดของแทร็คแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ซึ่งทุกอย่างเป็นไปตามกำหนดเวลาและไม่มีความชัดเจนในการดำเนินการเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ถ้าหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบบางอย่างแล้วดูเหมือนว่าคุณจะได้รับการแก้ไขแก้ไขเปลี่ยนแปลง - เป็นเรื่องปกติ
4
นอกจากนี้กระบวนการสร้างสรรค์จะกลายเป็นเหมือนสำหรับงานที่ลำบากดนตรี "อัญมณี" เป็นสิ่งที่สำคัญไม่น้อย การจัดรูปแบบเสียงเอฟเฟ็กต์การเลือกเสียงและเครื่องมือ - ทั้งหมดนี้ก็เหมือนกับการสร้างคุณค่าของคุณ แม้ว่าการปรับเปลี่ยนยังสามารถทำได้ในขั้นตอนนี้กระบวนการถ่ายทอดสดแน่นอนไม่ใช่สถานที่สุดท้ายคือความเป็นมืออาชีพของนักร้องและโปรดิวเซอร์ แต่สิ่งสำคัญยิ่งกว่าโปรแกรมไมโครโฟนและเงื่อนไขทางเทคนิคอื่น ๆ พวกเขาจะมีผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะของลูกหลานของคุณ
5
เมื่อ postprodakshene ไม่ได้แขวนขึ้นคุณสามารถคุ้นเคยกับเสียง ใช้เวลาว่างกลับไปทำงานในวันรุ่งขึ้น ไม่ว่าจะฟังดูหยาบคายแค่ไหนหูดูแลคุณ - นี่เป็นเครื่องมือหลักของคุณซึ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในการเลื่อนแทร็คในหูฟังไม่ได้ทำอะไรดี แต่คุณยังสามารถมีประวัติความคิดสร้างสรรค์ที่ดีต่อหน้าคุณได้ให้โอกาสในการสร้างสรรค์ต่อไปของคุณ
